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文|小木匠编审 |了想
目前，关于电视剧新人的塑造与培养，他们的创作途径与生存空间等问题，逐渐受到越来越多的人重视，尤其是新人编剧，他们时常会问，我不知道怎样才能成为编剧？我怎样才能成为一个被制片公司聘用的靠谱编剧？
而这也正是编剧张巍经常面临的问题，总有新人编剧或学生问她类似的问题，可能怀着这样困惑的新人编剧们，或多或少会在11月20日于北京举办的《电视剧论坛——新人编剧入行的门与径》主题讲座中找到自己的答案。讲座现场，电影学院文学系副教授、著名编剧张巍担任本场讲座主持人，特邀嘉宾柠萌影业执行副总裁徐晓鸥、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹共同分享了他们在电视剧、网剧市场多年来的经验以及关于新人编剧入行、沟通等方面的建议等等，可谓干货满满。
嘉宾分别为戴莹（左）张巍（中）徐晓鸥（右）
只要剧本好，所有的幺蛾子都不是幺蛾子
一、制片公司如何看好一个新人编剧？
《白夜追凶》《无证之罪》的美剧化标准一定程度上提高了观众对好内容的要求，相信以后在创作和制作模式上越来越多的向隔壁美剧看齐，对整个影视行业而言，只要有好的内容，用户可以源源不断地为好内容付费，这个时候考验的不是商业和制作，而是内容，内容是真正在这个市场能够立足的根本点，它促使创作者们有饭吃，甚至吃好饭。
那么新人编剧如何拿到这个碗也成为了重中之重。
柠萌影业执行副总裁徐晓鸥认为，首先打动我的一定是对写作真正的热爱，你能从他的作品中读出他动了脑筋，甚至是寻求一些与别人不同的点。第二点是细节，对一个从来没有写过剧本，或者没有作品经验的人，很难独立完成一个特别完整的剧本，甚至是一个无可挑剔的人设、大纲、分集，如果你能把几场戏写出起承转合、写得出人意料，这其实就是新人编剧的闪光点。
柠萌影业执行副总裁徐晓鸥
爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹认为，基本功很重要，故事大纲要有一个比较清晰的脉络，人物小传不仅只是写一下人物性格，包括人物前史都得想透了，然后再去写分集、做剧情、设置情节等等。第二点是团队的协作能力和沟通能力，能够接受别人的意见，别人在给你意见以后，你能够去说服对方，如果说服不了，一定要积极地解决它。
她还提到了一个细节，剧本的格式是特别基础的东西，就电视剧剧本而言，通常是是每集1.2-1.5万字，场次可能是在45—50场之间，基本场次日/夜都得有，否则就没没法下统筹单，而统筹单是整个剧组进行拍摄的基础。
电影学院文学系副教授、著名编剧张巍则是以学生作为出发点，她认为，电影学院（戏文专业）的学生输出的方向，一个是剧本写作，一个是策划。这么多年下来，这些学生的出路大多编剧和责编。现在年轻的新人去做责编，对他们来说可能是入行最靠谱、最快的方法。
电影学院文学系副教授、著名编剧张巍
二、责编离编剧的距离有多远？
有一种责编，自己写的相对比较少，主要负责修改，会对编剧有一些帮助。还有一种责编，每周看所有卫视和视频网站上线的片子，然后做分析，哪些好、哪些不好，怎么来看这样的一些作品？他会站在一个第三者的角度，而不只是创作者的角度。如此一来，责编就成为了制片公司眼睛。这些经验其实是可以用到以后自身的剧本创作中的。
徐晓鸥表示，不仅好的片子要看，烂片也要看，要想一想它烂在哪里？失败在哪里？好片也有很多是在前期不被看好的，它到底赢在哪里？戴莹认为一个责编的基本素质、审美判断、学习能力以及阅片量和阅读量是至关重要的。
在行业内，我们也经常能看到一种现象，大编剧怀疑新人责编不专业，新人责编则认为大编剧思想过时，那么他们要怎么互相成全呢？甚至包括演员改剧本等行业现象该如何去面对？
戴莹以《中国有嘻哈》《奇葩说》为例，为什么这两个节目这么火，因为它有思想主张，允许别人发言。她认为，无论是新人责编、大编剧还是演员，甚至是剧组的每一个人，创作就是一个沟通的过程，能相互说服彼此是很重要的。
爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹
徐晓鸥以制片公司为着力点，她表示，制片方不光出钱攒一个局，他会协调所有的人，也会和编剧、演员、导演吵架甚至拍桌子，但这都不是重点，主要看能不能互相说服，达到方向和立场的统一，这都是决定作品质量的关键点。所以编剧也不用怕作品在现场被改，越改越好的剧本也很多。权威不重要，最终的结果是好的，那才是重要的。
面对一些中小IP，如何挖掘出闪光点
三、新人编剧面对大IP，应该怎么做？制片公司面对中小IP，如何开发？
很多热门IP，很少有作者本人亲自上阵，往往是经过多位编剧的多轮修改、撰写去完成的，所以在编剧署名那一栏，我们看到的更多是编剧新人的名字，也有网友吐槽作者本人，一看就不是亲生的。面对这样的大IP，新人编剧怎么办？改动太大会被骂，那改多少合适？一字不改可不可以？但又如何照顾大部分观众呢？
对此，徐晓鸥认为，第一，要有专业的老师把关，比如成熟的责编、策划，他们会在结构和方向上做一些把控和调整。第二，分工合作，各有所长，新编剧的优势是想象力丰富，受到的束缚很少。缺点是自顾不暇，来不及看别人的东西。这是观念的问题，像写作业一样，先把自己的作业写完了，就顾不上隔壁小朋友是不是和自己写的一样。所以，合作性强不强和创意能力强不强是同等重要的。同时，关于改编会不会被骂的问题，她认为，这不应该是新编剧去担心和操心的问题，更多的是制片人、出品或承制公司决定这个IP改什么、不改什么，包括很多IP在开发过程中，都会召开书粉见面会，充分了解原著粉的意愿，并结合当下市场作充分的调研。
IP作为一个老生常谈的话题，被行业论坛、大学课堂、制片公司反复提及，甚至一度出现哄抢的现象。近几年，随着市场的检验，大IP+小鲜肉的制作模式并未取得好的成效，IP也开始慢慢退烧了。徐晓鸥从制片公司的角度提出，现在更看好重中等IP或者是新IP，IP最重要的是故事以及它的精神内核，但同时每一个IP最珍贵的东西也是不一样的。
戴莹（左）张巍（右）
对于一些中小IP，他们的制片方以及播出平台方是什么态度呢？
戴莹以《你好，旧时光》《最好的我们》《无证之罪》为例做出了解释：
首先，在题材方面，对比同类题材，要有创新；
第二，看它的概念有没有好的展现；
第三，在人设层面有没有新的突破。
她表示，在剧本合作层面，爱奇艺的态度是，首先是故事大纲、人物小传，3-5集剧本，然后才会就剧本本身做评估，评估通过，接下来才有的聊。
四、对新人编剧的建议
对于青年编剧来说，应该怎么使劲？有的编剧认为坚持很重要，有的编剧认为生活感和天赋很重要，但也有的编剧则认为别想太多，多写多练才是根本……而每一位新人编剧都会找到自己认为最重要的那一部分。
张巍（左）徐晓鸥（右）
徐晓鸥认为新人编剧还是要从自己最擅长和最喜欢的东西写起，始终保持平凡人的生活，坐地铁、打车，体会生活的冷暖与痛苦，保持痛感的持续性，这是对创作者来说无可替代也无可比拟的东西。
戴莹认为，还可以去尝试一种方式就是拉片，无论去拉电影还是拉现在特别好的美剧、日剧、韩剧，你试着把所有影像化的东西转换成文字，包括人物怎么出场，开场怎么设计，都做成笔记，因为这个过程能学到的东西会很多。
现场提问
电视剧是时代的传声筒，是一面镜子，我们通过不同的影视作品去反映、描绘以及表达对时代的关注与反思。近两年，以《小别离》《我的前半生》《人民的名义》为等代表的现实主义题材影视剧也取得了不错的口碑和收视成绩。与此同时，很多历史与古装题材的影视剧也在不同程度地表达对现实主义关照，这正是编剧向未来迈进的不竭动力。
在整个论坛的交流和提问环节，三位老师结合自身的专业知识和工作经验回答了现场观众以及新人编剧们的疑问和困惑。也许，通过本次讲座，新人编剧能够快速、有效地找到入行的门与径，在今后的创作与合作中取得更好的成绩。
注：本次论坛属于北京电影学院金字奖的系列活动之一。金字奖是北京电影学院文学系每年都会举办的奖项、用以表彰电影人在剧作方面的成绩，致力于电影人才教育与电影产业发展的接轨，鼓励学生参与良性竞争、督促学生将有品质的创作向成熟电影市场靠拢，同时也为影视企业提供了选择优秀剧本和人才的机会。
E / N / D
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公司、项目合作◇gangqinshi01
项目、影视宣传合作◇rene0602
影视公司合作◇zqy24680
编剧合作◇dongmeijuan3274
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投稿◇yunying@bianjubang.com
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