灵·指南入行编剧前你必须了解的事（下）

编辑搜图

写在前面：

很多次在睡梦中迸发出灵感，赶紧摸出手机备忘录记下来，写着写着又觉得，算了…经历了魔幻开年，持续了近半年的疫情，把所有想法推下山崖之前，你也在心里问过自己很多遍了吧：我还有机会吗？

小灵子的最后一篇编剧系列干货分享，赶上了正在进行中的中国大学生灵河剧作孵化季。

近几年，我们编剧的新生力量补充，总有问题。这是白大大在最近一次采访说的话。很多年轻人带着一腔热血投入剧本创作行列，但初入行很难自发创作，于是在心理落差中失去耐心选择离开。

这次的中国大学生灵河剧作孵化季，就是希望能给真正有才华的编剧人才一个入行的机会和平台。小灵子坚持做的干货分享，也是希望大家能真正从中学到相关的方法与经验，能坚定一点回答自己：嗯，我还有机会。

编剧系列的上篇、中篇已经为大家讲解过一些编剧基础的技能。

灵 · 指南 | 入行编剧前你必须了解的事（上）

灵 · 指南 | 入行编剧前你必须了解的事（中）

今天就来给大家带来一些基本流程之外的问题：

国家广播电视总局新规下的编剧行业现状？

IP改编时要注意哪些问题？

新兴的互动剧要怎么写？

专攻数据与算法的AI写作究竟能否完全代替人工？

新规下的编剧行业现状

新规指的是国家广播电视总局发布的《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》。与编剧相关内容主要有两点：一是申报备案公示时，制作机构须向省局承诺已基本完成剧本创作。二是反对内容注水，电视剧网络剧拍摄制作提倡不超过40集，鼓励30集以内短剧创作。

对此，白大大认为，新规的目的是鼓励创作优质内容，鼓励公司用心做内容，逐渐将投机之人清理出行业，是一件好事。

另外白大大还表示，新规对编剧地位提高程度有限，也不会发生质的变化，除非编剧自身职务转变，比如编剧转型导演、制片人等。以往业内确实存在压榨编剧、套取创意骗稿费的现象，完整剧本的规定保障了编剧权益，但并不能使编剧像导演、制片人一样成为剧组的中心，毕竟文字工作和拍摄是两回事。拍摄过程中，画面实现不了文本表达怎么办？成本超预算拍不完怎么办？此类问题编剧解决不了。

所以编剧要提升话语权，关键还是要看自身能力，和外界政策关系不大。有能力的编剧自然有好机会、有高薪，那些抱怨生存压力大的编剧，往往作品不好但又不自知。白大大指出，目前编剧行业比较突出的问题是基层和中层人员严重断层，新入行的编剧中愿意沉淀积累、慢慢磨基本功的人越来越少。创作者究竟有多宽广的想象空间、能创造出怎样强烈的情感，才是影视内容之所以存在的核心。

IP改编时要注意哪些问题

提到关于IP改编的问题，小灵子家编剧田良良曾强强调，我们要根据不同的IP来把握改编的重点。

首先要明确IP改编的核心元素究竟是什么，我们到底要留IP项目里面的哪个元素。此外，我们要从市场和受众的角度，来把握最有价值的东西。在这个基础上，针对题材和主题的定位再进行改编。

在真实的影视创作过程当中，会有很多的难题像大山一样挡在你们面前。田良良表示，我们要带着镜头去构思剧情，带着镜头感去写戏。剧本是保留对剧情有价值的东西，其余的任务交给美术、武指、道具去解决。在拍摄过程中，可能因为现场的各种原因需要调整剧本，我们要在保留戏核的基础上做一些微调。

针对具有IP基础的作品，小灵子家编剧张鸢盎分享了自己团队的创作流程。首先是拆解及提案，此环节是从小说过度到剧本的重要基础。而提案则是需要在几分钟内将涵括主角、主线以及亮点的此故事给介绍出来。

继而是人设及总纲环节，在此环节，张鸢盎提出剧本并非是编剧的自传，每个人物都要具有自己的特色。此外，张鸢盎还提到自己有更新台词库的习惯，会将生活及影片中的对白进行语言风格分类，当需要构建某个人设时，就会从台词库中调出相应风格的台词进行揣摩分析。而大纲则需具备文学性，切忌出现大量的对白。分集环节主要是对故事进行梳理，归纳罗列出故事中的大事件。最后才是分场、落本两个环节。

新兴的互动剧怎么写

这个问题就由小灵子家编剧汤祈岑来回答。她表示，互动剧对编剧要求较高，比如《他的微笑》有21个分支节点，17种结局。观众看到的内容可能只有几十分钟，但可供选择的素材有160分钟到200分钟。

汤祈岑的经验是，编剧一定要转变思路，要有程序员思维，创作时先做结构，提前做好逻辑导图，稍不严密后面就会走弯路，甚至需要推倒重来。此外，编剧还需要协助导演和统筹，与演员沟通。

我们自己总结出来目前有两种可供参考的创作模式：一种是树干式，另一种是串串式。树干式，是以人物的发展带动剧情发展。像《他的微笑》，根据人物的发展和人物的互动选择来推进剧情变化。在完成第一个选择后，观众已经确定了他互动的对象，此后不管情节怎么发展，用户互动只存在于和这个已选定的互动对象之间。这是一条不会有交错、一条到底的互动线，结局也是在这条支线中分开。

串串式，是用情节去带动人物的发展和推进。剧情上有很多折叠、交互以及反复的过程，但是有一条完整、固定的主线，不管这个剧情怎么走，这条主线是不会变的，变的只是在这个剧情中和人物发生怎么样的关系或变化，以及结局（例如比较完美的结局或比较遗憾的结局）。

AI能否代替人工？

最后，还有一个非常开脑洞的问题：对于影视创作而言，专攻数据与算法的AI究竟能否完全代替人工？

白大大表示，了解到从长远看，技术发展的趋势不可避免，那短期内，目前AI还存在无法读取并分析影像资料的技术难题，所以与其排斥、恐慌和拒绝，不如尽早研究AI，争取为己所用。

在白大大的理解中，虽然AI能写故事，但它终究无法创造情感，所以对于编剧而言，未来AI只能成为新的实用工具：譬如我要塑造一个人物，将想法传达给AI后，他根据数据库的信息找出最贴合我要求的形象。之后我再根据自己的理解，对AI给我的人物进行调整，最后完成创作。因此在我的理解中，AI编剧的成熟，不是让AI直接写剧本，而是编剧在使用AI写剧本。

不过作为一名编剧出身的全能影视人，白大大始终坚持人在创作内容时的重要性：即便未来还会有更多的科技和工具，但它能提供的只是便利，创作这件需要灵感的事儿，最终还是要落在人身上。