边看边学，你可以了解到很多电影制作技巧，而不仅仅是纸上谈空，特别是后期剪辑的方法。
剪辑中较为棘手的一个环节就是区分其有效性，因为拍摄是否有效通常是不明显的。下面的视频来自国外专业的电影幕后制作组，他们重新剪辑了《虎胆龙威》五星合辑DVD版本中的场景，其中包含一些关于剪辑的概念和技术方面的讲解。除此之外，还提供了许多额外的连续镜头供大家观赏探讨。
（视频时长5分55秒，请在Wifi下观看。）
下面是视频里提到的几个电影剪辑理念：
POV镜头（视点镜头）拍摄公式
没有一种特定的方法可以用来剪辑镜头或反切镜头顺序，但RocketJump向我们展示了一些常规的方法。 经典反切镜头的公式是：A-B-A，即从第一镜头（A）切割到POV镜头（B）之后，我们应该再切回第一镜头（A）。
保持观众视角与主角视角的一致性非常重要，镜头先是对准主角
切到主角的视角
再切回主角，这样观众容易进入情境，被主角的情绪带动
摄制组拍摄了两组角度，一个是广角对称的
另一个是偏离轴线的
另一方面，我们还需要考虑到这样一种情况，即A-B-C式：如果捕捉到了几组镜头，并且第一镜（A）中的第一部分还不错，接连的部分却来自另一个镜头中第三角度（C）捕捉到的，此处不选择第一镜中的B部分，原因可能就是C比B部分拍得更好。从本质上来说，A-B-C式的拍摄可能会让观众产生混淆。
A-B-A公式：主体（A）
主体所见（B）
主体所感（A）
镜头移动的连续性
摄影机的移动固然是很好的，它让观众能更大程度地感受到动态的美，但我们一定要注意移动镜头的时机。因为从移动镜头切换到固定镜头，然后再回到移动镜头的观感并不是很好，这就是剪辑师通常在移动镜头之间切割的原因（这不一定适用于过渡镜头）。那么，我们要如何切入一个固定镜头呢？方法很简单：在一个移动镜头完成移动，固定住后，再切到另一个固定镜头。
人物对话时，为了呈现对话双方的不同情绪，镜头在两个主角身上移动，并且不断拉近
而紧接着一段主要突出表现单一主角的情绪，于是就采用了水平线上的固定镜头，不再移动
根据角色特性来剪辑
剪辑既像玩拼图又像烹饪美食——把东西放在合适的地方让它们的意义得以体现，并在这个过程中添加或去掉各种元素。但剪辑并不只是完成拼图和增添美味，我们还必须注意角色的体现。最好的剪辑师知道如何通过镜头来传达每个人物角色的情感动机、心理变化和某种精神升华。
随着主角A的前倾动作，镜头也不断拉近，从而使观众处于主角B的视角
最后，我们要知道的就是，剪辑是没有硬性规则的，电影制作也是一样。上述只是几个经受住了观看考验的剪辑理念，玩转剪辑，更多的是需要大家的亲自摸索。
本文由影像麦客VideoMaker.cn翻译组原创翻译
外文来自nofilmschool，原作者V Renée
需要转载请联系VideoMaker@VideoMaker.cn
