说到电影剪辑的六大法则，不得给大家介绍一个大师：
沃尔特·默奇，他1943年生于纽约。
他在南加州大学学习电影技术，也是新好莱坞运动中最为知名的音响设计师和剪辑师之一。
在1977和1980年，他凭借为影片《英国病人》和《现代启示录》作出的创造性贡献两度获得奥斯卡奖，另外还三次被提名。
最近一次是2004年凭借《冷山》这部电影。2018年，他在与科波拉合作其新片《没有青春的青春》和《泰特罗》。
他的其著作《眨眼之间：透视电影剪辑》是英美各大学电影专业学生的必读教科书。
在默奇的《眨眼之间》中他阐述了一些有关电影剪辑方面的观点，讨论了他的电影剪辑六大法则。
他认为通过剪辑来构建故事有六要素，他把它们列了先后顺序：情感、故事、节奏、视觉追踪、空间连续性、二维平面。
他在书中提到：一次完美的剪辑必须同时满足以下六项准则
1.情感
这种剪辑的手法在影片中如何在特定的时刻影响观众的情绪？
剪辑师在讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。
我们每剪一处，需要考虑它是否符合真实的故事情感，不能依靠剪辑师的主观判断。
作为剪辑师，你可以问问自己，它是削弱了还是加强了故事的情感？
考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。
默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。
你想让观众感知到什么？ 在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。
他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。
2.故事
剪辑是否推动了故事情节的发展？
你需要在剪辑的时候，通过叙事蒙太奇，在每一次剪切都需要推动你的故事发展。
不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
如果故事情节毫无发展，那么你的观众会感觉困窘，心生疲倦。
3.节奏
你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感？
好比音乐和音效，很多影片的节奏来源于剪辑师给予观众听感的好坏，剪辑师的心里必须有节拍，要把握好节奏。
默奇提到 它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。
如果你心里没有节奏意识，你的剪辑就会显得很松散，混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。
所以情感，故事，节奏 ，必不可少。
在剪辑实践中，你会发现这三项是紧密相连的，并且它们发挥的作用非常之大。
4.视觉跟踪
这个点决定了剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力。你可能会说，这不是摄影师的工作吗？
诚然摄影作为前期很重要，但是剪辑师是基于编剧，导演之后的第三次创作，就算摄影师拍了你没有剪辑下来也没有用。
所以作为剪辑师，你要明白你想让观众把焦点放在哪里，并按照这个来剪辑。
你可以将屏幕分成四个象限，并尽量保持只在某一象限运动。
比如，如果你的人物从左上象限开始延伸向右下象限，那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。
同时动作也尽量发生在这一象限，这能让剪辑更具连贯性。
5.屏幕的二维位置
也就是你剪辑之后给观众呈现的镜头是否越轴，建立的人物位置关系是否合理。
6.三维空间
剪辑是否建立了正确的空间关系？很多场景需要借机位拍摄重新布置当前场景，避免穿帮。所以作为剪辑师要主要这场戏呈现的场景具有空间的正确性。
作为一名优秀的剪辑师，很多时候所有六条原则都能得到很好的满足，既照顾了三维空间特性、银幕平面性、视线，这时你的节奏、故事、情感也正好到位，你的影片呈现给观众一定是ok的。
好了，今天的分享就到这里了，谢谢大家！希望对大家有所帮助。我们下期见。
想投身剪辑事业的小伙伴,无论是你想从事电影方向、企业宣传片及人物采访、广告TVC、微电影、剧情短片还是短视频，你需要专业的导演思维与剪辑技术来表达出你想呈现的作品。
年末学习，年初涨薪。?
2021年的尾巴送给未来的自己一份大礼！?
剪辑思维实战班12月火热报名中……
每天
同学们
都在一步一个脚印
进步着
在我们剪辑思维实战线下75天学习
乐趣
就在于
无论你是谁
都有无限精彩可能！
快来看看
刚刚
学习的同学们
练习
作品叭
学生练习作业
（禁止转载 否则我们将会追究责任）
热爱剪辑或对剪辑感兴趣的小伙伴
更有学习交流群可以互相进步学
本文为作者 刘涛 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接https://107cine.com/stream/140268
