长期以来，艺术在中国只是茶余饭后可有可的东西。改革开放后，人民的物质生活水平迅速提高，可是很多人并没有感到幸福如期而至。为什么？是精神生活的贫乏。
中央音乐学院副院长周海宏说：人有两大心智能力，一个是理性一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。
科学与艺术犹如鸟之双翼，许多人在物质生活水平提升后没有文化艺术体验能力，生活枯燥乏味，感性素质低下，失去了感受幸福的能力。
艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象,真实地再现社会生活的图景 ；进步的艺术作品是生活的教科书, 可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识；艺术形象的艺术感染力引发人们的审美愉悦和乐趣，激发人的想象力与創造力。
我国著名的美学家、教育家蔡元培先生认为：一个健康发展的人不能缺乏高尚情感的培养，或者不仅生活缺少情趣，而且自己在钻研上难有大的简述，因为他缺乏创造的冲动。艺术与科学的直接对话和结合，在世界上正逐渐成为人们共同感兴趣的课题。著名的诺贝尔奖获的者科学家李政道先生认为：
艺术和科学是一个硬币的两面，二者不可分割。艺术与科学虽然研究的角度不一样，但是都是在追求真理。西方历史上，早在文艺复兴之前，艺术与科学并没有分家，意大利著名的画家达.芬奇雕塑家米开朗奇罗，同时也是建筑学家及科学家。科学的创造发明，离不开艺术的情感和艺术的思维。幸福除了物质生活的满足还来自精神世界的富有。
下面选取五十幅世界著名油画及每幅画的解读供大家欣赏：
1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球
这是1807年的作品，展示两百年前欧洲人的生活。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为神秘的微笑。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！
6、约翰.埃.密莱——盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗——珍珠女郎
有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹–肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、居斯塔夫·库尔贝–筛麦妇
库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。你能体会到吗？
11、让-莱昂·热罗姆–后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞–画家与女儿像
这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
13、庚斯博罗–穿蓝装的小孩
新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
14、欧仁·德拉克罗瓦——自由引导人民
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像
该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。
据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句过分像了。
16、夏尔丹–吹肥皂泡的少年
一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
17、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草
那因垛草而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……
18、达·芬奇——抱银鼬的女子
这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。
19、苏里柯夫–近卫军临刑的早晨
该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
20、米勒最重要的代表作–拾穗者
作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识
21、达芬奇——岩间圣母
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
22、毕加索—《格尔尼卡》
这是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
23、毕加索——梦
毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
24、米开朗基罗–创造亚当
1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
25、莫奈——打伞的女人
1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
26、莫奈——日出·印象
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
27、梵高——第一步
这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
28、梵高代表作–向日葵
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
29、梵高——星空
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
30、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗——吃葡萄与甜瓜的少年
光:线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。
31、拉斐尔——花园中的圣母
一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。
32、列宾——伏尔加河上的纤夫
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍……
33、鲁本斯——海伦娜.弗尔曼肖像
世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。
34、马奈晚年的代表作——福利·贝热尔的吧台
创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。
35、德加——女芭蕾演员
表现了舞女内心的孤独与寂寞。
36、雷诺阿——布吉瓦的舞会
这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。
37、约瑟夫·玛丽·维安——贩卖孩子的商人
画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩
38、莫奈——睡莲组图
作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。
39、雷诺阿——伞
据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。
40、波提切利的代表作——维纳斯的诞生
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
41、毕加索成名作——亚威农少女
这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣……
42、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
43、米开朗基罗–最后的审判
1535年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。
44、梵高——鸢尾花
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对价值的认识及衡量。
45、斯特拉德威克——无言的歌
（英国 1875年画布油画，74.50×99.50厘米）《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。
乔治·肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
46、亨利·卢梭——梦
（法国 1910年 布面油画 204.5×298.5cm）
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品，代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界，正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞，给众造成难以言状的激动。
47、路易斯·埃克托尔·勒鲁——维苏威火山爆发
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
48、委拉斯凯兹——宫娥
这是一幅超级有内涵的画，是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。在画中，画家没有直接画出国王与王后，而是让画面中央部位（邻近景深处）的一面镜子反射他们的形象。福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出，我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁，并在其存在的概念上质问这反射为何，如此就会看到，当目光以直角穿越画面时，主体与客体、观众与模特，都在无数次交换角色，这样，这幅画变成了古典表象的表象、它指向一种本质性的虚无、相似性的基础的瓦解、主体的取消，总之，这是一个无主体的开放的民主的空间。
49、库因芝——第聂伯河上的月夜
（俄国 1880年 麻布油画 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆）
一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白色来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是人人心中所有，人人笔下所无的情景。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。
50、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会
写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
世界名画的艺术感染力更能激发人们内心的欢愉、情趣与共鸣。感谢原作者对每幅画的艺术价值作了详细的介绍并从专业角度指导我们如何去欣赏，真是难得的一堂美术欣赏课。今天和大家一起学习并分享，希望能找到你心目中的诗与远方。
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