《雄鹿》是乔治·韦斯利·贝洛斯于1909年创作的油画，描绘了两名拳击手在他工作室对面的私人体育俱乐部打架。这是垃圾箱画派运动的一部分，该运动因描绘二十世纪初纽约市（通常是该市较贫穷社区）的日常生活场景而闻名。
《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1890年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
《大碗岛的星期天下午》是法国画家乔治·修拉最著名的代表作之一，同时也是一幅典型的点彩画派作品。
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵，1幅绘有14朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》和第一幅12朵的《向日葵》，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在93 × 72 公分的帆布上。
《至上主义作品》是由俄罗斯画家卡济米尔·马列维奇创作的一幅画，他是几何抽象的先驱。这幅画代表了空间中几何和色彩的星座，具有显着的节俭性。这幅画创作于1916年，一直留在艺术家手中，直到1927年6月。马列维奇在柏林的格罗斯·柏林艺术博物馆展出了他的作品，但很快就去了苏联。
《苏珊娜和长者》是意大利巴洛克艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基于1610年创作的一幅绘画作品，目前保存在德国波默斯费尔登魏森斯坦城堡。该幅绘画展示了两名男子偷窥苏珊娜洗澡。这幅画的主题来自但以理书。
《同情》是布里顿·里维耶尔的油画表现了一个被狗欺负的小女孩坐在楼梯上的情景。
《出访英国宫廷的法国大使》是一幅德国画家小汉斯·霍尔拜因所创作的油画，它创作于伊丽莎白一世出生当年。《出访英国宫廷的法国大使》除了包含双人全身肖像以外，还有几个物体，其含义产生许多争论，目前收藏在伦敦国家画廊。
《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》是荷兰画家伦勃朗于1632年的油画作品。这幅画现存于海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。
《阿诺菲尼的婚礼》，又名《阿尔诺非尼夫妇》又名《阿诺菲尼的肖像》，由荷兰画家扬·范·艾克画于1434年。该画收藏于英国国家美术馆。
《天文学家》是荷兰黄金时代画家维米尔绘制的一幅油画，完成于1668年，现藏于巴黎卢浮宫。17世纪的荷兰绘画中，科学家一直是个很受欢迎的主题。除去这幅作品之外，维米尔本人还曾画过《地理学家》。这两幅画画的都是同一个人，一般认为此人即列文虎克。2017年的一份研究显示，这两幅画连画布都是出自同一匹布料。
《雨中的大道》是1917年由美国印象派画家蔡尔德·哈萨姆创作的油画。它描绘了雨中纽约市的第五大道，上面挂着美国国旗。这幅画是哈萨姆在华盛顿特区白宫永久性艺术品收藏中的六幅作品之一。在1916年至1919年之间，哈萨姆完成了约30幅用旗帜装饰的街道画。
浴室-吉恩·莱昂·杰罗姆
《在阿尔的卧室》是19世纪荷兰后印象派画家文森特·梵高所创作的三幅相似画作的标题。这三幅画创作时间在1888年11月至1889年夏天之间，目前分别由荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆、美国芝加哥芝加哥艺术博物馆，以及法国巴黎的奥赛博物馆展出。
《被斩首的圣施洗者约翰》是一幅由意大利艺术家卡拉瓦乔绘制的油画，是西方绘画名作之一。这幅画描绘的是施洗者约翰被斩首时，莎乐美在一旁用金盘子承接他的首级的场景。
维纳斯的诞生是法国画家亚历山大·卡巴内尔创作于1863年的一副油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。
《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利最著名的作品之一，这件作品根据波利齐安诺的长诗吉奥斯特纳而作，描述罗马神话中女神维纳斯从海中诞生的情景：她赤裸著身子踩在一个贝壳之上，右边春之女神正在为她披上华服而左边的风神送来暖风阵风，吹起她的发丝。《维纳斯的诞生》目前存放在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆中。
《蓝色男孩》是托马斯·庚斯博罗的一幅全身油画肖像，现收藏于加利福尼亚州圣马力诺市的亨廷顿图书馆。
玛丽?卡萨特《船上聚会》。帆布油画，斯特?戴尔收藏。2006年。国家艺术画廊董事会，华盛顿特区。
《玩纸牌的人》是一系列由保罗·塞尚绘制的画作，在1890年代早期塞尚最后的绘画时期完成。这一系列总共五幅，大小和人物均不同。此外塞尚还为这一系列作品绘制了一些草稿。《玩纸牌的人》的一个版本在2011年被出售给卡塔尔的塔米姆王室，成交价在2.5亿至3亿美金之间，成为当时世界上最贵的画作。
《创造亚当》 是米开朗基罗创作的西斯汀天顶画《创世纪》的一部分，创作于1511至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。
《马拉之死》是雅克-路易·大卫绘制的一幅油画作品，是法国大革命时代最著名的画作之一。此画描绘的是法国革命家、记者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺杀、死在浴缸之中的场景。
被诅咒的堕落，又称反叛天使的堕落，是彼得·保罗·鲁本斯的一幅纪念性宗教画作。它以大天使迈克尔和伴随的天使投掷到深渊中的被诅咒者的尸体为特色。1959年，一个艺术品破坏者向这幅画泼了酸。
《战斗铁美拉》英国艺术家威廉·透纳创作的一幅油画，创作于1838年，并于1839年在皇家学院展出。
《人间乐园》是早期荷兰大师耶罗尼米斯·博斯在他四十岁至六十岁之间在橡木板上绘制的三联油画作品。自1939年起为西班牙马德里的普拉多博物馆馆藏。
《拾穗者》，或译《播种者》，是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，绘于1857年，同年展出于巴黎沙龙。现藏于奥塞美术馆。《拾穗者》以旧约圣经路得记-路得与波阿斯的记载为蓝本。路得在波阿斯田里捡麦穗，供养她的婆婆拿俄米，反映农民要让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱一事。
大宫女是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创造的一副油画。这幅画是受拿破仑的妹妹，那不勒斯王国王后卡罗琳·波拿巴的委托而做。显示土耳其内宫一裸体宫女。现藏于法国巴黎卢浮宫。
《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威胁神奈川冲的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。图中描绘的惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的图像，远景是富士山。这幅作品是北斋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美术作品之一。
格罗斯博士诊所是1875年美国艺术家托马斯·伊金斯的一幅画。它是布面油画，尺寸为8英尺x 6.5英尺。这幅画描绘了70岁的格罗斯博士，他身穿黑色长外衣，向一群杰斐逊医学院的学生演讲。
《秋千》，也称为《秋千的快乐事故》，是让-奥诺雷·弗拉贡纳德在伦敦华莱士收藏馆创作的18世纪油画。它被认为是洛可可时代的杰作之一，也是弗拉贡纳德最著名的作品。
小丑狂欢节是胡安·米罗在1924年至1925年间绘制的油画。这是这位艺术家最杰出的超现实主义绘画作品之一，并保存在布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆中。
《风景：中午》，是约翰·康斯特勃的一幅画，创作于1821年，描绘了英国斯陶尔河上的乡村风光。
Hireling Shepherd是拉斐尔前派画家威廉·霍尔曼·亨特的一幅画。它代表一个牧羊人忽略了他的羊群，而选择了一个漂亮的乡下姑娘，并向她展示了一只死去的鹰蛾。图像的含义一直存在很多争议。
《雪中猎人》是文艺复兴时期老彼得·勃鲁盖尔的16世纪油画作品，是12幅系列画作其中一幅。
《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。
Il bacio是意大利艺术家弗朗切斯科·哈耶兹于1859年创作的一幅画。这是他最着名的作品。这幅画传达了意大利浪漫主义的主要特征
瓦尔德格雷夫夫人是约书亚·雷诺兹在1780年至81年间创作的肖像，现收藏于苏格兰国家美术馆
《夏洛特女士》是英国画家约翰·威廉·沃特豪斯在1888年的画作。它代表了丁尼生勋爵1832年创作的同名诗作《阿尔弗雷德》的结尾。在1888年，1894年和1915年，沃特豪斯绘制了该角色的三个版本。
《最后的晚餐》是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇于米兰的天主教恩宠圣母的多明会院食堂墙壁上绘成。1980年，绘有《最后的晚餐》的恩宠圣母被列为世界遗产。
《笑的骑士》是荷兰黄金时代画家弗兰斯·哈尔斯在伦敦华莱士收藏馆中所画的肖像画，被誉为所有巴洛克式肖像画中最辉煌的肖像画之一。
《自由领导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎罗浮宫收藏至今。《自由领导人民》曾经出现在法国政府1980年推出的邮票上，也曾经被印入1983年版的100法郎钞票。
《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。画中的树下裸女，被认为是印象主义的第一个宣示。原本名为《浴》。在1863年的落选者沙龙第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。
《夜晚的咖啡馆》是荷兰艺术家文森特·梵高于1888年9月在阿尔勒创作的一幅油画。它的标题刻在签名的右下方。这幅画归耶鲁大学所有，目前保存在康涅狄格州纽黑文市的耶鲁大学美术馆。
《夜巡》是17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画。完成于1642年，是荷兰肖像画黄金时代的杰作，现在是荷兰阿姆斯特丹博物馆的馆藏。此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画，伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则，另辟蹊径作出舞台化的效果。
第九波涛是俄罗斯海洋画家伊凡·艾瓦佐夫斯基于1850年创作的油画。这是他最著名的作品。标题指的是一种古老的航海表达方式，指的是在接连不断增大的波浪之后出现的巨大波浪。它描绘了一场夜暴风雨过后的大海，以及面临死亡的人们试图通过死守沉船残骸而自救。
《荷拉斯兄弟之誓》是法国画家雅克-路易·大卫于1784年之作品。这是新古典主义的作品，亦是大卫的成名之作。
《老吉他手》是巴勃罗·毕加索在1903年末至1904年初创作的油画。它描绘了一个老人的音乐家，一个盲人，憔悴的男子破旧的衣服，弱弓着背他的吉他，而在西班牙巴塞罗那的街上玩耍。为海伦·伯奇·巴特利特纪念馆收藏。
《记忆的坚持》也叫做《记忆的永恒》、《软钟》，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，完成于1931年，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。
《吃土豆的人》，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。
美杜莎之筏是法国浪漫主义画家藉利柯在1818年─1819年间画的油画。这幅画是在他27岁时画的，之后成为法国浪漫主义的标志。这幅画的尺寸是491厘米×716厘米。这幅画描绘了法国海军的巡防舰美杜莎号沉没之后生还者的求生场面。
《雅典学院》，是意大利文艺复兴艺术家拉斐尔因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅， 目前是梵蒂冈博物馆的一部分。此作被广泛认定为拉斐尔的代表作之一，象征著文艺复兴全盛期的精神。
《呐喊》，或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品，表现主义绘画风格的代表作，表达了强烈的存在性焦虑。
1808年5月的第二日，也被称为马穆鲁克的费用，是由西班牙画家戈雅的一幅油画。它是1808年5月3日画作的伴奏，背景是在五月二日起义期间，位于马德里太阳门附近的阿尔卡拉街。它描绘了引发半岛战争的许多人对法国占领西班牙的反抗之一。两幅画都是在1814年的两个月内完成的。
Le Sommeil是1866年由法国艺术家古斯塔夫·库尔贝在画布上创作的油画。这幅画描绘了一对女同性恋，也被称为两个朋友和懒惰和欲望。
沉睡的吉普赛人是法国朴素派画家亨利·卢梭于1897年创作的一幅著名油画。油画描绘了在沙漠的黑夜中，一位皮肤黝黑的吉普赛艺人在睡眠。衣着艳丽的艺人身边整齐地摆放着她的乐器，而一头狮子则走近她身旁。
《戴黑帽的男人》，是1964年比利时超现实主义画家雷内·马格利特绘制的一幅画作。它是一幅自画像，绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。
《加利利海的风暴》是荷兰黄金时代画家伦勃朗·范·里金在1633年创作的油画。它以前在波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆中，但在1990年被盗，目前仍下落不明。
以马忤的晚餐是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔于1601年的画，现在在伦敦
1808年5月3日，又称1808年5月三日的枪杀，是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1814年之作品，描绘早期西班牙半岛战争的情境。此作品现存于马德里的普拉多博物馆。
《巴别塔》是老彼得·勃鲁盖尔的三幅画的主题。第一个是画在象牙上的缩影，是在勃鲁盖尔在罗马时画的，现在已经不见了。幸存的两幅作品分别在维也纳的艺术史博物馆和鹿特丹的博伊曼斯·范·布宁根博物馆中以前缀 Great和 Little来区分。两者都是木板上的油画。鹿特丹的画约是维也纳画的一半。
《加拉蒂亚的胜利》是由意大利画家拉斐尔在1514年左右为罗马的法尔内西纳别墅完成的壁画。法尔内西纳别墅是为那个时代最富有的人之一的银行家阿戈斯蒂诺·基吉建造的。
《两个弗里达》是墨西哥艺术家弗里达·卡洛的油画。这幅画是卡洛完成的第一幅大型作品，被认为是她最著名的画作之一。这是一幅双重的自画像，描绘了坐在一起的两个版本的卡罗。一个穿着白色的欧式维多利亚式礼服，而另一个穿着传统的特万特佩克礼服。
《迦拿的婚礼》是一幅意大利画家保罗·委罗内塞创作的油画，内容描绘圣经故事迦拿的婚礼。这幅作品是在文艺复兴全盛期的大幅油画，因此《迦拿的婚礼》是卢浮宫博物馆收藏的最宽敞的油画。《迦拿的婚礼》为矫饰主义油画，内容包含许多艺术家的影响，例如莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗，特别是早期的画作。
三个音乐家是毕加索绘制的两幅相同的抽象拼贴油画。两幅作品都完成于1921年的枫丹白露，是综合立体画派作品的典型。其中一幅现藏于纽约市的现代艺术博物馆，另外一个藏于费城美术馆。画中的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。
托莱多风景是埃尔·格列柯绘制的两个幸存景观之一。另一个名为《托莱多的视图和平面图》，正在托莱多的埃尔·格列柯博物馆展出。托莱多本身的景色可以在纽约市的大都会艺术博物馆中找到。
《雾海上的旅人》是19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希约于1818年于德国德累斯顿所作的布面油画作品。
《华盛顿横渡特拉华河》是德国艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨于1851年创作的一副油画，描绘了美国独立战争期间，1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。这次针对黑森雇佣兵的突袭行动是特伦顿战役的第一步。2004年，该作品成为纽约市大都会艺术博物馆永久收藏的一部分。作品有很多副本，其中的一幅挂在白宫西翼接待区。
《沃森与鲨鱼》是美国画家约翰·辛格尔顿·科普利的油画，描绘了英国男孩布鲁克·沃森在古巴哈瓦那遭受鲨鱼袭击事件中的营救。当时住在伦敦的科普利画了三个版本。1778年的版本位于华盛顿特区的国家美术馆中。
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》是保罗·高更于1897年12月完成的一幅布上油画，仍然以塔希提岛为背景。此画是高更最大幅、最有名的杰作。据画家所言，它是直接画在皱巴巴的粗麻布上的，因此表面看来相当粗糙。
灰与黑一号又名惠斯勒的母亲而广为人知，是美国出生的画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒于1871年在画布上创作的一幅油画。这幅画的主题是惠斯勒的母亲安娜·麦克尼尔·惠斯勒。
《戴帽子的女人》 是亨利·马蒂斯在1905年绘成的一幅油画，其上的女性是马蒂斯的妻子艾米丽。此画绘成后在同年秋季与其他一些野兽派画家的作品一起展出于秋季沙龙。法国艺术评论家路易·沃克塞尔对这幅画有较高的评价，在看过当年的展览之后，他评价道：就像是一群野兽里的多纳泰罗。
