哈喽，大家好，我是微信公众号基础绘画社的主编李梦梦，今天我们来聊聊外国美术史的那些事儿。
在艺术史上，有些艺术作品虽然过去了很多年，但是依然是值得每一代人去学习，并且每次欣赏这些伟大的艺术作品，都会让人有不同的体会。
有些艺术作品代表了一个时代的艺术最高成就，甚至是代表了一个时期，人们的思想和审美观念。
我们比较了几十幅热门名作——从《蒙娜丽莎》、《神奈川外的巨浪》、《萨拉瓦托·蒙迪》等经典作品，到《夜鹰》等更现代的作品，甚至是《打扑克的狗》系列。
根据这些结果，以下是世界上搜索量最大的10幅画作。
1.蒙娜丽莎
艺术家：达芬奇创作时期：1503年~1519年在哪里可以看到它：卢浮宫博物馆（巴黎）
这幅作品最特别的地方是蒙娜丽莎不管从哪个角度来观察，人物的嘴角都是微微上扬，始终是保持微笑的，所以这幅作品被称为永恒的微笑也被称为最神秘的微笑。他让瞬间即逝的表情成为了一种永恒。
画像中的人物是一位商人的妻子，原本是一副普通的人物肖像话，画家达芬奇对画面的处理用了淡淡的明暗，以及背景的概括首次发明了薄雾法，这在当时是非常超前了。
这幅作品在油画中占有着非常重要的地位，他也被誉为卢浮宫的镇店三宝之一。
2.最后的晚餐
艺术家：达芬奇创作时期：1495年~1498年在哪里可以看到它：圣玛丽亚修道院（意大利米兰）
文艺复兴天才达芬奇是唯一一位两次出现在这份名单上的艺术家。
这幅《最后的晚餐》是在宗教艺术时代绘制的，它描绘了耶稣在被钉死在十字架上之前最后一次与门徒们一起擘饼的情景。
这幅画实际上是一幅巨大的壁画——高4.6米（15英尺），宽8.8米（28.9英尺），让人看了十分震撼。
你知道吗？这幅壁画经历了两次战争时期的威胁——拿破仑的军队将画有壁画的食堂墙壁当作靶子练习。二战期间的轰炸摧毁了米兰圣玛丽亚修道院的屋顶，使壁画暴露在残垣断壁中长达数年。
3.柏树与星空
艺术家：文森特·梵高创作时期：1889年在哪里可以看到它：现代艺术博物馆（美国纽约）
这幅比较抽象的画，梵高用色是非常大胆的，他用了鲜艳的蓝色和黄色，画面没有复杂的物体，只是流动的星空和简单的柏树去让画面形成鲜明的对比。
梵高在画这幅画的时候，精神已经失去了正常，这是他在精神病院接受治疗的时候所画，我们可以看到天空中的云朵有一种旋涡的感觉。
4.呐喊
艺术家：爱德华·蒙克创作时期：1893年在哪里可以看到它：国家博物馆或蒙奇博物馆（挪威奥斯陆）
首先，《呐喊》不是一件艺术品，是一组画，画面的人脉非常的简单，但是特别的形象似乎我们可以听到呐喊的声音，这是表现主义的代表作品。
与《蒙娜丽莎》的情况很像，大胆盗窃两幅油画版《呐喊》有助于提升公众对艺术作品的认识。虽然两幅作品最终都被找到了。
这幅作品之所以叫做呐喊，而不叫做尖叫，是因为作品中的主题人物，他是在抵挡来自自然界的声音，想发出自己内心的呐喊声。画家大胆地使用红色，在当时是非常少见的引起呢激烈的争论。
5.格尔尼卡
艺术家：巴勃罗·毕加索创作时期：1937年在哪里可以看到它：索菲亚皇家博物馆（马德里）
这幅画表现的是战争时期的轰炸情况，这幅画是毕加索的代表作之一，他用几何群体对人物进行分割，有一点立体的感觉，这幅画也是立体派的代表作，也让毕加索成为了立体派的代表人物。
你知道吗？《格尔尼卡》在二战期间暂时被移至纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长保管时间，直到西班牙恢复民主。1981年，在西班牙长期独裁者弗朗西斯科佛朗哥将军去世6年后，终于回到了马德里。
6.吻
艺术家：古斯塔夫·克里姆特创作时期：1907年~1908年在哪里可以看到它：贝尔维德尔博物馆（维也纳）
同样的这也是一幅比较抽象的作品，我们在画面上没有看到真实的吻，而是得充满爱意的吻，抽象画，寓意画。
7.戴珍珠耳环的少女
艺术家：约翰内斯·维米尔创作时期：1665年在哪里可以看到它：毛里求斯(荷兰海牙)
这幅耐人寻味的作品常常被拿来与《蒙娜丽莎》相提并论。除了风格上的差异，从技术上讲，《戴珍珠耳环的少女》甚至不是一幅肖像画，而是一幅tronie”（荷兰语），指的是一幅虚构人物的画作，特征夸张。
这幅布面油画杰作简洁中透着辉煌。少女戴着蓝金色的头巾和超大的珍珠耳环是整个焦点，身后只有黑暗的背景。
你知道吗？2012年至2014年，当毛里求斯博物馆进行翻修时，《戴珍珠耳环的女孩》在美国、意大利和日本进行了巡回展出。它吸引了大量的观众，进一步巩固了它作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。
8.维纳斯的诞生
艺术家：桑德罗·波提切利创作时期：1485年在哪里可以看到它：乌菲兹美术馆（意大利佛罗伦萨）
作为前十名中最古老的画作，并与《吻》竞争最感性的画作。据悉，《维纳斯的诞生》可能是由统治佛罗伦萨富有且热爱艺术的美第奇家族的成员委托创作的。
波提切利将对古典希腊文化的重燃与文艺复兴早期的风格相结合，创造了一个令人难忘的人物形象：爱神从一个巨大的扇贝壳中出来。
你知道吗？波提切利的《维纳斯》 有两个显著的特点，与他同时代的大多数其他作品不同。首先，他在画布上作画，而不是更流行的木头。其次，裸体在当时是很罕见的。因此，维纳斯不完全暴露在外面，只露出一头飘逸的长发，一只手遮住了她最私密的身体部位，这是非常大胆的。
9.宫娥
艺术家：委拉斯开兹创作时期：1656年在哪里可以看到它：普拉多博物馆（马德里）
马德里是这个综述中唯一一个在10幅名画中能找到两幅的城市，第一幅是排在第5位的《格尔尼卡》，第9位是《宫娥》。
这幅画不仅是一副非常著名的肖像话，而且是一部具有历史价值的作品，他记录了当时西班牙王朝的情形。
你知道吗？《宫女》是1621年至1665年统治的西班牙国王菲利普四世委托创作的。它一直在皇宫里，直到1819年才被送到普拉多。
10.亚当的诞生
艺术家：米开朗基罗创作时期：1508年~1512年在哪里可以看到它：西斯廷教堂（梵蒂冈城）
这是著名的雕塑家米开朗琪罗的作品，画在西斯廷教堂的天顶之上，米开朗基罗画这幅天顶画用了非常多的时间，以至。他把这幅画完成之后，脖子已经不能再正常摆正了。这幅画描绘了亚当和夏娃相识的情景，充满了神话色彩，人物的造型非常生动，男子拥有健硕的肌肉，女子拥有丰满的身躯，画面没有特别亲密的动作，只是手指轻轻触碰到，这在当时是非常流行的绘画素材。
米开朗基罗更多的是雕塑作品，但是这幅天顶画也是举世闻名之作。
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