1997年,香港回归前夕,周星驰曾接受外媒采访。

面对不太善意的提问,那时35岁的星爷对着镜头说道:

自己对祖国很有信心。

周星驰职业生涯最重要的三部电影《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》,有两部都是拍摄于香港回归之后。

而长久以来我们聊到香港最难忘、最有共情的话题之一,也是电影。

王家卫的文艺,杜琪峰的腔调、徐克的鬼才。

但你知不知道在1997年,香港回归祖国这一年,都诞生了哪些经典港片呢?

下面我们就找出了其中8部。

惊悚、脑洞、爱情,部部精彩。

如有“遗珠”,欢迎把它写在【评论区】

08、《阴阳路》 1997年5月10日上映

这部电影堪称华语影史传奇。

整个系列从1997年到2017年,一共拍了20部。

致敬《闪灵》的片段

上映于97年5月的《阴阳路》第一部,是由三段独立的诡异都市传说组成。

有多诡异?

你可以把它当做是香港版的《世界奇妙物语》。

里面的第一个小故事《抄墓碑》,就充满惊悚和各种意外反转:

三个快乐青年去野外露营玩耍。

晚上,他们发现河边凭空多了一顶帐篷。

里面还有三个美女。

其中一位美女(蔡少芬饰演)提议大家玩个游戏,比谁的胆大,去抄墓碑上死者的生卒年月。

古天乐演的小伙,抄着抄着,发现其中一个墓碑上贴着的相片很眼熟。

这……不就是刚才那位美女么!

月黑风高,心惊胆裂,结果他当场被活活吓死。

见鬼?

反转来了。

其实三位美女,只是另外两位朋友请来整蛊他,为他庆祝生日的。

都是活人,墓碑上的相片全是假的。

没想到惊喜变悲剧。

然而。

第二天,找不到古天乐的五个人,却在墓地意外发现了一座新坟。

没错,正是昨晚被吓死的古仔

他们怕的连滚带爬往渡口跑。

结果就在路上一头撞见前来索命的古天乐。

这下轮到这群人心惊胆裂。

不过反转再度劈头盖脸。

原来,这次是古天乐的反整蛊,扮鬼吓唬他们。

一切皆大欢喜。

但是……

不要以为这就完了。

就在几人正欲登船离去,镜头突然一转。

古天乐却留在了岸上不走,和一位老伯动作僵硬地向他们挥手。

让人背后腾出一身冷汗。

第一个故事到这里结束。

结局真相究竟如何……见仁见智。

收集各种都市传说怪谈,体小精悍,反转意外,是《阴阳路》的制胜法宝。

不过本片对华语影坛最大的影响,却是那时默默无名的主演古天乐和导演邱礼涛

前者后来成为香港电影的旗帜,后者近几年一手打造的《拆弹专家》系列,复活了港产动作片。

07、《黑金》 1997年12月23日上映

刘德华梁家辉吊打的一部电影。

本片聚焦于台湾腐朽的黑金政治,改编自几起真实事件。

内容硬核大胆,场面激烈。

本来《黑金》希望用刘德华+梁家辉,一正一邪的双男主来增加戏剧冲突。

结果刘天王彻底被梁家辉用演技、气势碾压。

看看梁家辉那个关于“马自达会堵车”的调侃,如今都已成网络神梗。

华仔,留给《黑金》的,只有两首插曲:《孤星泪》和《世界第一等》。

以至于有人讲,如果精剪一个没有刘德华的版本,此片必将名垂世界影坛。

值得一提,本片还能见到满口脏话的李立群,老戏骨果然人千面,演谁像谁。

最后说个彩蛋:

片中一位姓冯的正面角色,赵文瑄演的,有现实原型,你可以猜猜是谁?

06、《算死草》 1997年8月1日上映

《算死草》是周星驰无厘头喜剧时代的末期作品。

女主角莫文蔚也延续了她与周星驰在《食神》中的CP感。

虽然本片算不上周星驰的佳作。

但一位清朝状师(相当于古代律师),在香港与西方司法硬刚的故事,还是别有新意。

特别是周星驰这段吐槽台词映射的现实:

“香港只是借给他们的,还要归还的老兄”

在1997年香港回归祖国的背景下,可谓相当点题和过瘾。

不过《算死草》之于香港电影最大的遗憾,就是用铁一般的事实证明了:

无论怎么捧,即便星爷亲自下场,葛民辉都扛不起喜剧之王的这面大旗。

05、《一个好人》1997年1月31日上映

本片是成龙希望以港产英文片进军好莱坞的又一次尝试。

耗资2亿港币,洪金宝亲自执导,全程在澳大利亚拍摄。

片中成龙开着巨型铲车,碾压各种超跑的镜头,当年让人觉得制片方简直是“壕无人性”。

而在拍这场手推车坠楼戏的时候,成龙还不幸弄伤颈椎,当场昏迷。

1997年《一个好人》在香港上映后,狂收4540万港元票房。

虽然相较成龙之前两年的《红番区》和《简单任务》,精彩程度稍逊一筹。

但它彻底打动了好莱坞,次年为成龙赢来了真正的好莱坞电影《尖峰时刻》。

04、《半生缘》 1997年9月12日上映

改编自张爱玲小说《十八春》,许鞍华执导。

这种民国爱情题材,最难的不是导演,是演员。

同样是许鞍华拍张爱玲,《第一炉香》就因为选(马)(思)(纯)(太)(胖)、气质违和,被网友戏称为《第一炉钢》。

而《半生缘》的演员则不同,气质外形上,真正做到了人戏合一。

你看阴郁而病态的梅艳芳

温和而单纯的吴倩莲

两人随便一张合照,都像是穿越了百年时空的影像。

更不要说有公子气质的黎明。

以及民国小生专业户黄磊

甚至连葛大爷,都把民国奸商演绎地栩栩如生。

相同的题材,为什么不同时代的演员会有天壤之别?

或许,只能将其归结于流量时代演员气质的断层。

因此《半生缘》留给华语影坛最大的财富,就是它给了后世演员一块模板。

民国爱情戏,应该这么演。

03、《香港制造》1997年10月9日上映

“香港最好的青春片”

有人如此评价它。

本片是导演陈果是用别人剩下不要的12万尺胶卷拍摄的。

全剧组一共五个人,甚至连男女主角李灿森和严栩慈,都是当时他在路边找来的非职业演员。

1997年的导演陈果

故事讲了小青年中秋,初中没念完就出来混社会。

想学人收小弟,做大事。

结果混到最后身边就只收了个低能的阿龙。

他每天反而还要为了阿龙不被人欺负,把自己弄得浑身是伤。

于是中秋想斗狠去收债,结果分钱没要到,自己却爱上了债主的女儿阿屏。

转头就开始倒贴钱,帮阿屏家还账。

《香港制造》用灰扑扑却活生生的笔触。

把失落的青春,动荡的荷尔蒙,挥洒进了观众的每个毛孔。

尤其中秋那句:每一架plane都是为阿屏打的。

后来被无数文艺青年奉为最浪漫的情话。

本片豆瓣评分高达8.2分。

但却很少有人知道,耗资仅有50万港币。

所以,别再抱怨拍片不够钱。

好电影,靠的是人。

02、《小倩》 1997年7月26日上映

《倩女幽魂》三部曲的动画版。

“老怪”徐克亲自下场编剧和监制。

黄霑出山为燕赤霞配音。

《小倩》是部100%成人取向的动画电影,里面既有恐怖的怪物,也有凄美动人的爱情。

尤其是天马行空的瑰丽想象,画面之美,集合了香港电影新浪潮以来的美学大成。

有人讲,《小倩》是整个华语影坛在80年代之后,迄今唯一能在审美上可以对标宫崎骏的动画片。

不过可惜它只是昙花一现。

这样的动画片,我们再也没看到过。

01、《春光乍泄》1997年5月30日上映

没错,这部豆瓣9.0分的神作,也属于1997年。

张国荣+梁朝伟+墨镜王,环顾影坛,再也找不出这样的绝配组合。

《春光乍泄》是王家卫电影美学与艺术造诣的巅峰。

用浓重的色彩勾勒出了异国他乡的疏离,以及摇摇欲坠的情感。

正所谓念念不忘,必有回响。

有一个来自贴吧的著名故事:

很多年后,张国荣已经去世。

某位影迷守在梁朝伟演出完毕后出门的必经之路。

看到他走来,姑娘哭着问道:“黎耀辉(梁朝伟片中角色),你还记不记得何宝荣(张国荣角色)?”

梁朝伟闻声停下来,朝她这个方向看,点点头,然后再匆匆离开。

可见一部好电影留给观众,留给当事人的,远远不止那些光影。

它在人心里,烙下了一个印。

不久前,周星驰曾接受央视专访,表示想要拍好中国人自己的华语电影,一起努力创造未来。

时间,可以改变很多人和事。

但唯一不改的是初心。

或许曾经我们熟悉的那些香港电影不在了。

可未来还有一种电影,叫做中国电影。

它汇聚了两岸三地电影人的初心,在光影世界留下属于中国人的一笔。

文/红猪看电影编辑部:范西里

(图片来自网络侵权删除)

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