博飞太原视频剪辑培训告诉您一些常用和必会的视频剪辑技巧和镜头知识，希望对大家有所帮助哦。
一、剪辑中的节奏剪辑
什么节奏剪辑？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚地感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。
任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化（季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等），社会活动（劳动，工作，战斗等等）,人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。影视作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机地结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。
节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要长出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。
二、寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三、旋律感的剪点很重要
让咱们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的办法。如果从动作彻底停止的状况开端拍摄，忠实地将翻书的动作从一开端 拍摄完毕，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，只是让人看了解释无法 体现出印象的美好的地方的，旋律感和舒适感相同不可缺少。那么究竟应当怎么做呢？
咱们把最开端的剪切点挑选在翻书动作已经开端的状况。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片段剪切掉，作为开端的剪切点。 这种改变对于了解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种编排办法也能够运用到别人的印象中去。
四、剪辑重叠的动作用以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为 称为双重动作或是三重动作。 范例影像中，把右手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
五、剪辑运动场景
动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛地谈其实很容易被喷。但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了 在实践中多想）
1、为了把整个段落的情节明晰地表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性
2、用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。
3、插入一些静态观众的反应镜头。（当你见识激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会影响观众的感性反应。
4、通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。
六、逻辑关系组接镜头很重要
上下镜头之间的逻辑关系是影响剪辑流畅的重要因素。关系混乱或者过于复杂都会导致观众看不懂，那么即使是再精彩的内容，观众也会丧失信心和耐心。剪辑的逻辑关系，是指上下镜头之间存在的真实可信关联，它是以我们日常的生活逻辑为依据的，是长期形成的一种直觉，并不需要也不可能进行数学式的推导。剪辑中的逻辑关系通常表现在以下两个方面：
(1)镜头的排列顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序；
(2)上下镜头之间的构图规律、色彩、影调等镜头构成元素是否匹配。
首先，在剪辑中镜头的结构要合乎日常的生活逻辑。最常见的方法是按时间的顺序为线索来剪辑。除了时间顺序之外，我们在剪辑中经常通过景别的规律变化，来模拟人们对事物的另外一种观察途径：从整体到局部或者从局部到整体。当然在现在影视作品中从全景→特写或由特写→全景这种标准的前进式或后退式剪辑过于机械已经少见了，但是这种思维方式还是被广泛使用的。它把时间顺序剪辑的方法结合在一起使用，使得镜头的剪辑既符合事件的发展顺序也符合人们观察事物循序渐进的特点。其次，要做到镜头剪接的自然流畅，还得遵循剪接中的一些匹配原则。
所谓匹配原则，指的是上下镜头之间构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机的和谐的变化。它既要依照生活逻辑同时也要考虑影视屏幕化表现特征。 由于画框的存在，使人们从屏幕中观察到的事物以及物体的运动方式，与人们在日常生活中所观察到的有许多不同之处，如运动的方向、快慢、主体在相对的位置、视觉视线等等。
七、声音匹配
镜头作为视听语言的最小单位，声音是其重要的构成元素。 剪辑点的声音是否处理得法，决定镜头组接是否流畅连贯。 有些镜头的剪辑，选择的依据不是画面而是声音，比如在许多大型的晚会直播中，导演会根据音乐的节奏来选择镜头的长度和切换点。
在专题片创作中，也常常有这样的情况出现，画面上不流畅的剪辑(如色调和色调不匹配)可以通过流畅的音乐来求得改进。 反之，原本流畅的画面由于选择了不恰当的声音会使得镜头跳跃。有关这点我们将在以下声音的剪辑中进行讨论。
以上通过七个方面阐述了剪辑必备的知识点和镜头组接的重要性，希望大家可以好好用于实践，理论固然重要但是实践才是检验的唯一标准。博飞太原影视后期培训老师编辑此文章也希望对大家有所帮助。
八、怎么学习
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